2026年7月19日，厦门大学嘉庚学院会计与金融学院“青春筑梦，非遗寻根之旅—软木画篇”实践队队员前往福州市非物质文化遗产展示馆，对福州软木画第五代传承人林清韵老师进行采访。实践队队员围绕软木画的创作工艺、发展现状等问题深入交流，倾听传承人多年的从业经历与创作感悟，为后续团队研究非遗活化方案、助力传统手工艺长效传承积累真实有效的调研资料。

结缘初心：从“一见倾心”到传承使命

本次访谈中，林清韵老师向队员简述自身与软木画的结缘经历。她并非软木画世家传人，依托专业功底，机缘巧合下研习此项闽地非遗。面对资深匠人减少、销售渠道受限双重困境，她决心以年轻化创新探索多元推广路径，助力非遗破圈。听完分享，队员深有感触，青年应发挥创意优势，为地方非遗搭建跨地域传播桥梁。怀揣着这份守护非遗文化的初心，林清韵老师没有将软木画局限于展馆之中，而是用心推动这项传统技艺融入大众日常生活。

图1：队员采访林清韵老师

拍摄者：温馨

从展厅到日常：创新让非遗“活”在当下

面对“创新破坏传统”的顾虑，林清韵老师主张以大众喜闻乐见的方式让软木画融入时代潮流。团队已将软木画元素融入头饰、耳环等日常饰品；借赵丽颖佩戴热潮，她迅速联动旅拍店吸引外地游客打卡。针对软木薄片易氧化、玻璃框不便携的痛点，林清韵老师用滴胶工艺封存软木画，制成项链、耳环等轻量化文创——既保持手工质感，又适配日常佩戴。为推动产品真正走进大众视野，林清韵老师正探索多元化传播路径。

多元传播：让更多人“看见”软木画

林清韵老师认为，软木画线上与线下推广各有优势：线下传播筑牢本地受众基础，线上传播能够打破地域空间限制。但她坦言，现阶段宣传成效尚有不足，屏幕影像难以充分展现软木画精巧肌理与立体美感。对此，她采用分层教学模式开展研学活动，观察到青少年创作者不受传统范式桎梏，富有创新思维；与此同时优化成人课程流程，跳出“福州特产”的刻板定位，承接企业定制需求，打造贴合企业文化特色的软木画作品，同时积极探索IP跨界联动的可能性，推动软木画发展为受众覆盖面更广的文创品类。

图2：小朋友们的灵动创作

拍摄者：蔡雨恬

访谈结束后，队员对福州十余家旅拍店进行走访调研，发现仅有个别店铺提供软木画主题妆造与拍摄服务，且该类写真套餐定价普遍高于同类风格写真，受众范围较为有限。这一现状让队员深刻认识到，软木画在年轻消费群体中的认知度与传播力仍有待提升，它的独特美学价值尚未被大众广泛知晓。

图3:队员调研旅拍馆

拍摄者：陈曦

此次实践让队员既看到软木画在创新中迸发的活力，也清醒认识到其传播深度与受众广度仍存明显短板。传承的关键，不在于将技艺封存供人远观，而在于让它真正嵌入当下生活脉络——林清韵老师的探索早已印证这条路可行，而年轻一代要做的，恰恰是接过这份“破圈”的接力棒。队员将以实地调研为基础，把所见所思转化为推动软木画走向更广阔舞台的实际行动，让这一方寸之间的匠心，不再是橱窗里的静默展品，而成为流动在时代日常中的活态记忆。

责任编辑 宣传中心 戴元舒

校对 张灵芸 许姿汐 陈慧琳 沈阳